MARCANDO TINTA
RODEADOS DE COSASQUEDURANMÁSQUENOSOTROS
LAHUELLAQUEDEJAMOS
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Gran parte del arte vernacular y prehispánico latinoamericano nace desde esa lógica. Patrones, gestos y sistemas visuales que durante siglos transmitieron identidad, memoria y territorio a través de la materia y la forma.
El punto de partida está en las culturas prehispánicas ecuatorianas como Valdivia, Jama-Coaque y Quitu-Cara.
A partir de ahí, el trabajo empieza a centrarse en cómo se construyen los sistemas visuales. En vez de fijarse solo en una forma aislada, la idea es entender cómo esa forma se repite, cómo cambia y cómo puede formar parte de algo más grande.
Con módulos simples se pueden generar estructuras más complejas, jugando con la geometría, la variación y la iteración constante.
La tradición se erosiona, se transforma y sobrevive fragmentada y adaptada a nuevos contextos.
La investigación se centró en las culturas prehispánicas ecuatorianas Valdivia, Jama-Coaque y Quitu-Cara (4500 a. C. al siglo XVI). A pesar de la distancia temporal, compartían patrones geométricos, ritmos visuales, gestos escultóricos y sistemas de repetición presentes en cerámica, textiles y arquitectura. En estas culturas, la repetición funcionaba como permanencia y transmisión.
NAÑO
Tipografía modular contemporáneo
Cada letra parte de patrones, incisiones y trazos arqueológicos. El objetivo fue comprender la lógica de las formas: cómo una estructura mínima podía expandirse mediante repetición, variación y ritmo. El proceso trasladó formas geométricas y arquitectónicas hacia un lenguaje orgánico y erosionado. El proyecto incorporó superficies imperfectas, bordes suavizados y texturas irregulares producidas por el paso del tiempo.
El sistema terminó desarrollándose como una familia tipográfica compuesta por tres estilos distintos: uno geométrico y funcional, otro basado en trazos fluidos y un tercero construido mediante punteados.
ABECEDARIO
A partir de estas variantes se desarrollaron cuatro pesos, itálicas y más de trescientos glifos, ampliando el proyecto desde una exploración experimental hacia una herramienta tipográfica completa.
Sin embargo, la intención de recuperar tradiciones marginadas no podía quedarse únicamente en lo digital. En una época donde gran parte de la producción tipográfica existe exclusivamente en pantallas, el proyecto buscó recuperar también la experiencia física de la letra. Por esta razón, ÑAÑO se materializó en un libro espécimen producido manualmente en taller: encuadernación realizada desde cero, tapa dura, estuche y distintos sistemas de impresión como serigrafía, risografía e inkjet.
La decisión de producir el proyecto de forma artesanal no responde únicamente a una elección estética, sino a una postura conceptual.
ÑAÑO no intenta preservar el pasado como una imagen fija. Tampoco busca reproducirlo de forma nostálgica. El proyecto entiende la tradición como un proceso vivo: algo que cambia, se adapta y continúa transformándose con cada repetición. La Ñ suele entenderse como el símbolo por excelencia del castellano, pero en este proyecto adquiere otro significado.
Es la Ñ de ñaño, palabra heredada del kichwa que habla de hermandad, cercanía e identidad. Es el punto donde una lengua originaria atraviesa el alfabeto impuesto y demuestra que la historia nunca fue una sustitución absoluta, sino una negociación constante entre culturas. Heredar no significa conservar intacto. Significa decidir qué continúa.